تُطلق العنان لقوة الألوان والأشكال، حيث تجمع لوحاتها التي تصور مشاهد داخلية وطبيعة صامتة بين الطابع الغريب والروعة
تنبع المتعة الغامرة التي تبعثها لوحات نانسي ديلويس من القوة المُحررة للون والشكل. فتضم مشاهدها الداخلية ولوحاتها للطبيعة الصامتة مزيجًا من الغرابة والروعة، وغالبًا ما تُظهر مجموعات اجتماعية مثل تلك الموجودة في أسواق غرب إفريقيا أو في ديكور داخلي مستوحى من الفن الياباني. وغالبًا ما تنقش الأنماط والأنسجة المتشابكة على السطح برأس فرشاتها. تعتبر أعمالها في معظم جوانبها فرنسية بحتة، حيث تتبع نفس التقاليد الجمالية التي شكلت الزخرفة لدى بونار وفويارد، وإشراقة رينوار، ومرونة ماتيس، وتقسيم الألوان لدى غوغان.
يوجد تحت سطح أعمالها إحساس حقيقي بالتحفظ؛ فالنساء يقرأن، أو يتأملن، أو يعملن، أو يستحمن، بمفردهن أو في مجموعات، ولكن دائمًا بجو من الهدوء والاتزان. غالبًا ما تمنح لوحاتها وزنًا متساويًا تقريبًا لكل من الشخصيات والأشياء، مما يسمح لها بالدخول في حوار حيوي من الألوان والأشكال والأنماط.
لم تتلق نانسي ديلويس أي تدريب فني رسمي، ومع ذلك فهي تنحدر من عائلة فنية: كانت والدتها فنانة قامت بتوجيه تطور ابنتها بعناية؛ وكان عمها الأكبر هنري شيفر، الذي توفي عام 1957، رسامًا ونحاتًا متميزًا رحب بابنة أخيه الصغيرة في مرسمه عندما كانت طفلة؛ وكان أوغست رودان، أحد أعظم الفنانين الفرنسيين، أيضًا أحد أقاربها البعيدين.
ربما كان التأثير الأكبر على أعمال نانسي ديلويس هو مدينة ليموج، حيث ولدت ولا تزال تعيش وتعمل. لا يزال الإرث الزخرفي الرائع للمدينة وريف ليموزين المحيط بها يشكلان أسلوبها وتقنياتها: ”على الرغم من أن موضوعاتي شخصية للغاية، أعتقد أنه من المهم جدًا لي وللرسامين الآخرين بشكل عام أن نتواصل مع الطبيعة.“
ساعد هذا التراث في توجيه ديلويس نحو السعي وراء حياتها الخاصة في الفن، ورؤية وتسجيل أشياء الجمال والسلام والانسجام – السمة المميزة للهدوء، إلى جانب الألوان المشرقة، في كل إنتاجها الفني. في لوحات ديلويس وأعمالها بالباستيل، نتحرر من الانشغال والضوضاء والضجيج والطقس السيئ. بدلاً من ذلك، نستمتع بالمنظر الهادئ من حديقة مشمسة في مكان ما بفرنسا، أو مزهريات مليئة بأزهار الربيع، أو اللحظة الحميمة لامرأة نائمة، أو بضع صديقات يسترخين.
وصفت ديلويس غوغان بأنه ”حُبها الأول“ – فقد كانت تغطي جدران غرفة نومها في طفولتها بنسخ من أعماله – في حين كان ماتيس فنانًا آخر ذا أهمية كبيرة بالنسبة لها.
كان الفنان الفرنسي بيير بونارد تأثيرًا مهمًا على ديلويس. مثل ديلويس، كان بونارد (الذي توفي عام 1947) يستمتع بتأثيرات أشعة الشمس القوية وصور العري الأنثوي، في المناظر الطبيعية الفرنسية والديكورات الداخلية والطبيعة الصامتة. ومثل بونارد، تفضل ديلويس غالبًا العمل من الذاكرة. فهي تميل إلى عمل بضع رسومات تخطيطية فقط أثناء رحلاتها، وكما تقول، ”أرسم بشكل أساسي من خيالي، قبل الذهاب إلى الريف، ومرة أخرى عند عودتي، مما يخلق علاقة بين الخيال والواقع.“ يمكنها أن تعيد زيارة مشهد أو مكان في لوحاتها، وهو ما رأت فعليًا قبل سنوات عديدة. ولعل هذا هو ما يمنح الكثير من أعمالها طابعها الجذاب الذي يشبه الحلم.
المعارض الفردية الأخيرة
2019 Messum's، لندن
2015 ميسومز، لندن
2012 ميسومز، لندن
2009 ميسومز، لندن
2004 ميسومز، لندن
2002 ميسومز، لندن
2000 ميسومز، لندن
المعارض التي تمثلها
معرض ألفا، لو هافر
معرض موتش، نانت
معرض جان أندريه، باريس
معرض إلين ريتشارد، زيورخ
معرض لو شيفر دور، سان بول دي فانس
معرض تير دي آرت، ليون
معرض تير دي آرت، كان
معرض شيسو، باريس
معرض والتر، سان بول دي فانس
معرض شاتو دي لا بيرترانديير، سانت إتيان
معرض أرتسيت، ليموج
المركز الثقافي في إيسودون
معرض تير دي آرت، باريس
