أحد أبرز الفنانين المعاصرين في بريطانيا، امتدت مسيرته الفنية على مدى ستة عقود
بعد أن تلقى تعليمه المبكر في مدرسة كونامور بساندغيت، كنت، التحق إيفون هيتشنز بمدرسة بيدالز في هامبشاير من عام 1903 حتى أدى إصابته بالتهاب الزائدة الدودية الحاد إلى قطع مسيرته الدراسية وإرساله في رحلة علاجية إلى نيوزيلندا. بدأ هيتشنز تعليمه الفني في مدرسة سانت جونز وود للفنون في لندن عام 1911، واستمر في مدارس الأكاديمية الملكية من عام 1912 إلى عام 1916. عاد إلى مدارس الأكاديمية الملكية بين عامي 1918 و1919، بعد أن أمضى عامين في خدمة الإمدادات الطبية خلال الحرب العالمية الأولى. ولم يكن هيتشنز قد تعافى تمامًا من مرضه في شبابه، فتم إعلان عدم لياقته للخدمة العسكرية الفعلية عام 1914.
بعد تخرجه من مدارس الأكاديمية الملكية، انتقل هيتشنز إلى استوديو في 169 شارع أديلايد، هامبستيد في عام 1919 وأصبح جزءًا من دائرة الفنانين البريطانيين الطليعيين بما في ذلك باربرا هيبورث، وهنري مور، وبول ناش، وبن نيكلسون. كما استفاد من الأحداث الجارية في القارة الأوروبية، ولا سيما في فرنسا. وبينما كان يتطلع إلى سيزان وماتيس على وجه الخصوص، اختار هيتشنز التركيز على الموضوع الموجود أمامه مباشرةً - مناظر ساسكس الطبيعية، بالإضافة إلى لوحات الزهور والديكورات الداخلية ودراسات العراة وأفراد العائلة.
كان إيفون هيتشنز أحد أوائل أعضاء جمعية ”سبعة وخمسة“ التجريبية، وعرض أعماله لأول مرة في عام 1921. تأسست هذه المجموعة الفنية المكونة من سبعة رسامين وخمسة نحاتين في عام 1919 ومقرها لندن، وكان الهدف الأصلي منها هو احتضان الحساسيات الفنية التقليدية والمحافظة. جاء في كتالوج المعرض الأول: ”نشعر أنه في الآونة الأخيرة كان هناك الكثير من الريادة في مجالات عديدة وبشكل متسرع للغاية“. انضم الفنان التجريدي بن نيكلسون في عام 1924، تلاه آخرون مثل هنري مور وباربرا هيبورث، وحولوا الجمعية إلى جمعية حديثة وطردوا الفنانين غير الحداثيين. في عام 1935، تم تغيير اسم المجموعة إلى ”مجموعة السبعة والخمسة التجريدية“.
في عام 1925، أقام إيفون هيتشنز معرضه الفردي الأول في معرض مايور، لندن. انتُخب هيتشنز عضوًا في جمعية الفنانين اللندنيين في عام 1929 وعضوًا في مجموعة لندن في عام 1931. في عام 1937، أصبح عضوًا منتخبًا في جمعية رسامي الجداريات.
تزوج هيتشنز من ماري كرانفورد كوتس في 27 يونيو 1935. بعد سقوط قنبلة بجوار استوديوه في هامبستيد، غادر هو وزوجته لندن في عام 1940 مع طفلهما الوحيد، جون، إلى كرفان في غرينليفز، لافينغتون كومون بالقرب من بيتوورث في ساسكس. شهد عام 1940 أيضًا أول معرض فردي من بين عشرة معارض للفنان في صالات ليستر. على مدار الأربعين عامًا التالية، أصبحت غابة هيتشنز التي تبلغ مساحتها ستة أفدنة بالقرب من ميدهورست منزله ومكان دراسته ومصدر إلهامه الدائم. أدى انسحابه من لندن إلى ساسكس في بداية الحرب العالمية الثانية إلى ظهور مجموعة استثنائية من اللوحات التي كانت ذات روح دولية على الرغم من جذورها في المناظر الطبيعية الإنجليزية. خلال هذه الفترة، رسم مرارًا وتكرارًا في منزله بالقرب من بيتوورث، وفي المواقع المحيطة في ساوث داونز – لا سيما هيشوت وديدلينج وإيبينغ كومون. شهد العقد الأخير من حياته ازدهارًا في لوحته، حيث أمضى المزيد والمزيد من الوقت في كوخه الساحلي لقضاء العطلات في سيلسي.
هناك جانبان لعمل هيتشن، أحدهما يتألف من الرسم التشكيلي التقليدي والآخر أسلوبه التجريدي. لوحاته المبكرة في عشرينيات القرن الماضي، التي تعود إلى فترة تأثره بهنري ماتيس، هي في الغالب لوحات داخلية يمثل فيها التعامل مع المساحة الشاغل الرئيسي. قبل عام 1935 بقليل، وتحت تأثير بن نيكلسون، تحول إلى رسم الطبيعة الصامتة؛ وأدى نهجه الهيكلي المتزايد في هذا النوع من الفن إلى اقترابه من حدود التجريد. بعد ذلك بوقت قصير، دفعت نظريات فاسيلي كاندينسكي حول التجريد والعلاقة بين الرسم والموسيقى هيتشنز إلى التوجه أكثر نحو التجريد. ومنذ ذلك الوقت - حوالي عام 1937 - اعتمد الشكل الأفقي الطويل الذي يميز أعماله اللاحقة.
بعد انتقاله إلى ساسكس، أنتج هيتشنز العديد من سلاسل المناظر الطبيعية بهذا الشكل، عائداً مراراً وتكراراً إلى كل موضوع تماماً كما فعل كلود مونيه في سلسلة ”أكوام القش“. في هذه المناظر الطبيعية، وافق هيتشنز بين نهجه الموضوعي في الرسم ومبادئ التجريد الخالص والتعبير عن الأحاسيس التي ألهمته لرسم هذه المشاهد، حيث يدمج الضوء النباتات والمياه والسماء معاً. تتميز اللوحات من هذه الفترة بتجريد شاعري يكون فيه المحتوى العاطفي، وليس الموضوع نفسه، هو العامل المحدد. نفذ هذه اللوحات بضربات فرشاة واسعة، معظمها أفقية، مستخدماً ألواناً زاهية وسائلة على خلفية بيضاء شفافة مع بضع بقع من الطلاء السميك.
بالتزامن مع لوحاته التجريدية، رسم هيتشنز أيضًا مواضيع كلاسيكية وابتكر تراكيب بها أشخاص، لا سيما في الجداريات التي أنجزها للجمعية البريطانية للرقص والغناء الشعبيين في لندن عام 1954، ولجامعة ساسكس بالقرب من برايتون عام 1960. وبعد أن استوعب عدة تأثيرات، انفصل عن الرسم التقليدي للمناظر الطبيعية، لكنه حافظ على تقاليد الرسم البريطاني للمناظر الطبيعية، تمامًا كما فعل كونستابل وتيرنر قبله.
على الرغم من ادعائه أنه يشعر بالبرد بسهولة شديدة، لم يدع هيتشنز الطقس يشتت انتباهه عن الرسم أبدًا. في جميع الفصول، كان يجمع دفتر رسمه ومواد الرسم ويخرج إلى الريف، حاملاً معطفه المطاطي في يده تحسبًا لتغير الطقس إلى الأسوأ. في الطقس البارد بشكل خاص، كان يرتدي ببساطة بنطالاً إضافياً ويواصل عمله كما هو مخطط. إذا أراد رسم مكان معين، كان يجمع قماشه وألوانه ومعداته في عربة يدوية ويشرع في طريقه عبر التلال والغابات.
تمثل جاليري جوناثان كلارك تركة إيفون هيتشنز
المعارض
2019 الرسام في الغابة، متحف جاردن، لندن
2019 الفضاء من خلال اللون، معرض بالانت هاوس، تشيتشستر
2009 جوناثان كلارك للفنون الجميلة، لندن، لوحات غير معروضة من ثلاثينيات القرن العشرين
2007 معرض بالانت هاوس، تشيتشستر
2007 جوناثان كلارك للفنون الجميلة، لندن، لوحات الزهور
2005 معرض تاونر للفنون، إيستبورن
2005 جوناثان كلارك للفنون الجميلة، عراة
2003 جوناثان كلارك للفنون الجميلة، لندن، مناظر طبيعية
2000 جوناثان كلارك للفنون الجميلة، لندن، صوت بصري
معارض استعادية
1989 معرض سربنتين، لندن (بعد ذلك في مركز سيتي للفنون، إدنبرة؛ متحف ومعرض هاريس للفنون، بريستون)
1979 الأكاديمية الملكية للفنون، لندن (ثم في متحف فيتزويليام، كامبريدج؛ ومعرض نيولين للفنون، بنزانس؛ ومعرض فيرينز للفنون، كينغستون أبون هال؛ ومتحف كاسل، نوتنغهام)
1963 معرض تيت، لندن (ثم في معرض مدينة برادفورد للفنون ومتحف مدينة برمنغهام ومعرضها الفني)
مختارات من المتاحف والمجموعات العامة
أستراليا معرض جنوب أستراليا للفنون، أديلايد
معرض غرب أستراليا للفنون، بيرث
معرض فيكتوريا الوطني، ملبورن
معرض نيو ساوث ويلز للفنون، سيدني
كندا متحف الفنون الجميلة، مونتريال
معرض أوتاوا الوطني
معرض أونتاريو للفنون، تورونتو
معرض فانكوفر للفنون فرنسا المتحف الوطني للفن الحديث، باريس
نيوزيلندا معرض بيشوب سوتر للفنون، نيلسون
المتحف الوطني لنيوزيلندا، ويلينغتون
النرويج المتحف الوطني، أوسلو
معرض جنوب أفريقيا للفنون، ناتال
السويد متحف غوتنبرغ للفنون
الولايات المتحدة معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بوفالو
متحف سميث للفنون، نورثامبتون، ماساتشوستس
معرض سياتل للفنون
مركز الفن البريطاني، ييل، نيو هافن، كونيتيكت
معرض أبردين
بارنسلي: متحف ومعرض كانون هول
معرض باث للفنون
بيدفورد: متحف ومعرض سيسيل هيغينز
بلفاست: متحف أولستر
برمنغهام: متحف المدينة ومعرض الفنون
معرض مدينة برادفورد للفنون
معرض برايتون للفنون
معرض بريستول للفنون
كامبريدج: متحف فيتزويليام
كارديف: المتحف الوطني لويلز
تشيستر: معرض بالنت هاوس
إيستبورن: معرض تاونر للفنون
إدنبرة: المتحف الوطني الاسكتلندي للفن الحديث
مدرسة غلاسكو للفنون
معرض هاروغيت للفنون
معرض هدرسفيلد للفنون
معرض كيترينغ للفنون
كينغستون أبون هال: معرض فيرينز للفنون
ليمينغتون سبا: معرض مجلس مقاطعة وارويك للفنون
ليدز: معارض المدينة للفنون
ليستر: متحف المدينة ومعرض الفنون
ليفربول: معرض ووكر للفنون
لندن: معارض معهد كورتولد
الأكاديمية الملكية للفنون
معرض تيت
متحف فيكتوريا وألبرت
مانشستر: معارض الفنون بالمدينة
معرض ويتوورث للفنون
معرض ميدلسبورو للفنون
نيوكاسل أبون تاين: معرض لينغ للفنون
نورويتش: متحف القلعة
نوتنغهام: متحف القلعة ومعرض الفنون
أكسفورد: متحف أشموليان
معرض روتشديل للفنون
معرض رجبي للفنون
معرض سالفورد للفنون
معرض شيفيلد للفنون
معارض شروزبري للفنون
معارض ساوثهامبتون للفنون
سوانسي: معرض جلين فيفيان للفنون
متحف سويندون ومعرض الفنون
ويكفيلد: متحف المدينة ومعرض الفنون
