تركيبات فنية كلاسيكية تتحدى تصورات المشاهدين
وُلد جون تاراهتيف عام 1972 ونشأ في سانتا كلارا بولاية كاليفورنيا. درس الفنون في جامعة كاليفورنيا في ديفيس، وتخرج عام 1994 بدرجة البكالوريوس في هندسة المناظر الطبيعية مع تخصص فرعي في الفنون الجميلة. عُرضت لوحاته لأول مرة في معرض سولومون دوبنيك عام 1998، ومنذ ذلك الحين أقام العديد من المعارض الفردية والجماعية، كما تم تمثيله من قبل معرض نويارت لأكثر من عقد من الزمن. ظهرت لوحات تاراهتيف على غلاف مجلة American Art Collector، وتوجد أعماله في مجموعات خاصة لا حصر لها.
يشتهر تاراهتيف بتركيباته الكلاسيكية التي تتحدى تصورات المشاهدين من خلال التلاعب بالحجم والإضاءة غير المعتادة والتوتر النفسي الكامن بين البراءة والمعرفة. وهو يوسع حدود الممكن في الرسم التشكيلي من خلال استخدامه البارع للأكريليك على القماش. يخلق تاراهتيف دراما محددة تتكشف في أعماق الخيال. في لوحاته، يتم تعريف اللحظة بمعانٍ محتملة متعددة أكثر من أي سرد معقول. مواقفه غير محسومة ومعلقة في منتصف الحدث.
تشكل السحب المهيبة والسماء الملونة باللون الليموني أو الأزرق الشفاف خلفية للغموض والإثارة في عمل جون تاراهتيف الجديد. تشير النساء الحسناوات إلى أساتذة قديمين، مثل الرسام تيتيان من القرن السابع عشر. يتم تصويرهن وهن يعزفن على آلات موسيقية من حين لآخر، أو يخطون في المياه الضحلة. يواصل تاراهتيف دمج نسيج كثيف في بعض الأماكن لوصف الأرض الصخرية، وخط مرتفع للتعبير عن كرة خيوط تتفكك، أو أشجار وأوراق تتقدم بشكل درامي خارج مستوى الصورة. إن إدراج هذه العناصر النفسية والتصويرية يعمل لصالحه من الناحيتين الفكرية والجمالية.
تتنوع لوحات تاراهتيف في درجة واقعيتها. على الرغم من أن الصور غالبًا ما تبالغ في كيفية ظهور الأشياء في الواقع، وأحيانًا تضع جنبًا إلى جنب أشياء تبدو متباينة، فإن العوالم التي تمثلها عادةً ما تخضع لنفس القوانين الفيزيائية التي نخضع لها. ”أستمر في استخدام النسيج كوسيلة لاستكشاف الفجوة بين الصورة الوهمية للوحة وواقعها ككائن مادي. أنا مفتون بالجدلية التي يخلقها النسيج، حيث يعزز في الوقت نفسه الطابع الثلاثي الأبعاد للوهم، بينما يؤكد في الوقت نفسه على أن اللوحة هي كائن زخرفي مسطح نسبيًا.“
توجد أعماله في المجموعة الدائمة لمتحف كروكر للفنون.
