تغمر الضوء لوحات الرسام الفرنسي تييري دي غوروستارزو، وهي بمثابة دعوة شاعرية إلى استرجاع الذكريات
يستحضر تييري دي غوروستارزو روح الفن: سحر شخصيته، وتسريحة شعره، إلى جانب نظرة حالمة مميزة. في طفولته، كان تييري يحلم بأن يصبح رسامًا. «لا بد أنني كنت في الثامنة أو التاسعة من عمري عندما اكتشفت الرسم والنحت من خلال ليوناردو دافنشي وميكلانجيلو، دون أن أعرف حقًا شيئًا عن حياتهما، ناهيك عن عصر النهضة. خلال زيارة لمتحف الأورانجيري حيث رافقت والديّ، اكتشفت اللمسة البارعة لفراغونارد، وكذلك واتو وجيل اللذين كانا يرسلان لي دائماً صورة الوجه الصادق للعالم. عندها راودتني قناعة عميقة وثابتة بأن هذا هو الشيء الوحيد الذي يمكنني التفكير في القيام به في هذه الحياة". إلا أن الأمر استغرق وقتًا أطول قليلاً مما كان متوقعًا: فقد اضطر تييري إلى الانتظار حتى بلوغه الأربعين لبدء مسيرته!
بالنسبة لتييري دي غوروستارزو، كان الطريق إلى الرسم رحلة بحث شخصية طويلة. "لم أبدأ بجدية إلا في عام 2000. قبل ذلك، كنت أعمل في مجال التمويل ورفضت الرسم. أردت أن أكرس نفسي له بالكامل. في رأيي، لا نولد رسامين، بل نصبح كذلك. بالطبع، يجب أن تكون لديك استعدادات، ولكن يجب بعد ذلك إبراز هذه الإمكانات من خلال العمل الدؤوب”.
سرعان ما باع تييري لوحاته الأولى، وفي عام 2004، تم تسجيله في “ميزون دي أرتيست” (Maison des Artistes). لوحاته تتحدى المشاعر وتثيرها بقوة. “أعمل بلمسات سريعة وتجريدية. تعجبني فكرة العمل الفني الذي يتفكك كلما اقتربنا منه".
وباتباع نصيحة زملائه، أصبح أيضًا رسامًا جويًا في عام 2008. "عندما كنت مراهقًا، كنت أرغب في أن أصبح طيارًا. حتى أنني أخذت بعض دروس الطيران الشراعي. كما أنني كنت أعرف القليل عن العالم العسكري من خلال والدي، الذي كان جنرالًا في سلاح المشاة. في القاعدة الجوية، أحب أن أستمتع بالأجواء والألوان. تبدو لي الطائرة المقاتلة في الحظيرة وكأنها سيارة فورمولا رائعة. إنها عمل فني حقيقي، تنضح بقدر هائل من القوة!”
“هناك جانب آخر حاضر بقوة في لوحاتي وهو البعد المسرحي. في طفولتي ومراهقتي، كنت قريباً جداً من عمي الذي كان ممثلاً. اكتشاف المسرح في سن مبكرة جداً لعب دوراً أساسياً في حياتي. فكرة الوهم المسرحي، وتجسيد النص، وأخيراً آلاف الأمور المرتبطة بالمسرح، كلها شكلت وبنت خيالي. ليس من المستغرب أنني عندما اكتشفت البندقية في عام 2015، مع هذه الديكورات وأروقة الأعمدة، وجدت مرة أخرى الأحاسيس التي عشتها سابقاً في المشاهد. أرى فيها شخصيات تظهر أو تغادر المشهد، ومناظر البحر، من خلال نوافذ المنازل، عندما تضيع النظرة في الأفق دون أن يأتي أحد ليقطع المشهد، تعيدني إلى طفولتي التأملية … كلما رسمت أكثر، كلما عادت روحي إلى الماضي."
تعاون تييري مع غاليري شريف تابيت في بيروت هو ثمرة لقاء صدفة بحتة: أثناء تجوله ذات يوم في شارع السين، لاحظ صاحب الغاليري لوحة في نافذة ووقع، بالصدفة أو بقدر القدر، على الفنان، الذي كان يعلق لوحاته استعداداً لافتتاح المعرض في اليوم التالي. كانت هناك لقاءات سعيدة أخرى في مسيرة تييري دي غوروستارزو المهنية. "منذ اللحظة التي حضرت فيها ورشة العمل في عام 2000، فتح الناس أبوابهم لي. اشترت سيدة متحفظة للغاية لوحتين منه ذات مرة وتبين أنها تيريزا كريميسي، راعية مجموعة غاليمارد فلاماريون. تطورت الصداقة ودعت الناشرة تييري إلى منزلها في إيطاليا، مما سمح للفنان بإقامة حامل لوحاته تحت ضوء الشمس عبر جبال الألب.
رسم تييري دي غوروستارزو على ساحل أمالفي ديرًا وصفًا من الأعمدة يكشفان عن تركيبة ذات مسرحية تصويرية واضحة.
ينعكس هذا الجانب المسرحي في لوحاته الأخرى، لا سيما تلك التي تصور البندقية، حيث تُعد ”سيرينيسيما“ بفضل زخارفها البارزة مسرحًا عملاقًا حقيقيًا. لذلك، ليس من المستغرب أن يعيش الرسام، عندما اكتشف المدينة في عام 2015، مرة أخرى الأحاسيس التي كان يشعر بها من قبل وراء الكواليس عندما كان يرافق عمه، وهو ممثل: "كان خيالي بالتأكيد متأثرًا بالوهم المسرحي. ”مشاهد متجمدة، انطباع بقصة معلقة، لوحات تييري دي غوروستارزو لها منظور سينمائي لا يمكن إنكاره... “لو كان بإمكاننا الحصول على حياة ثانية، أعتقد أنني سأكون مخرجًا”.
الضوء يغمر حرفياً جميع لوحات تييري. “أحب الجانب المبهر للشمس؛ بالتأكيد ومضات من طفولتي عندما كنت أذهب إلى جنوب غرب فرنسا"، يشرح. ”أفكر أيضًا في رواية كامو، La Chute، وتلك اللحظة الحاسمة عندما تكون النجمة في أوجها وتحدث المأساة“. وأخيرًا، هناك الماء، عنصر آخر موجود في كل مكان يشير ضمناً أيضًا إلى العطلات التي قضاها في طفولته على شاطئ البحر. مثل هذا التصميم الداخلي المشرق المفتوح على البحر في حوض أركاشون. ”منزل أبناء عمومتي، مكان لطالما أثر فيّ وحرك مشاعري“. من خلال هذه التمثيلات للأجواء الدافئة والشعور بالتعاطف الذي تمنحه للمشاهد، يوقظ الفنان ذكرياتنا المشتركة، التي تسمح لنا في النهاية بجعل اللوحة جزءًا مننا. ”ما يهمني أكثر من أي شيء آخر هو القدرة على خلق هذا الترابط مع المكان من أجل استعادة الذكريات بلطف“.
