أحد أكثر الفنانين البريطانيين الأحياء تأثيراً
ولد ديفيد هوكني في برادفورد، إنجلترا، لوالديه لورا وكينيث هوكني، وكان الرابع بين خمسة أطفال. كان والده كينيث هوكني معارضًا ضميريًا خلال الحرب العالمية الثانية. نشأ في عائلة مسيحية ميثودية متشددة، وكان والداه يعارضان بشدة التدخين، وهو أمر كان هو نفسه يؤيده بشدة لاحقًا.
أثناء دراسته في المدرسة الثانوية، طور هوكني ميلًا للفن، حيث كان يستمتع بدروس الفن أكثر من الدروس الأخرى، وكان يرسم للصحيفة المدرسية. بعد رفض طلبه للانتقال إلى كلية برادفورد للفنون، أنهى دراسته والتحق أخيرًا بكلية الفنون في عام 1953. مثل والده، بصفته معارضًا ضميريًا للخدمة العسكرية، أمضى عامين في العمل في المستشفيات للوفاء بمتطلبات الخدمة الوطنية. في عام 1959، التحق بالدراسات العليا في الكلية الملكية للفنون في لندن إلى جانب فنانين شباب آخرين مثل بيتر بليك وألين جونز، وجرب أشكالًا مختلفة، بما في ذلك التعبيرية التجريدية. كان طالبًا متفوقًا، وحصلت لوحاته على جوائز وتم شراؤها لمجموعات خاصة.
اكتسب هوكني أسلوبه المميز في الرسم الزيتي وصقله خلال فترة دراسته في كلية برادفورد للفنون. أصبح الرسم الزيتي أسلوبه المفضل طوال معظم حياته. حصل على دبلوم وطني في امتحان التصميم وتخرج من كلية الفنون في عام 1958. في العام التالي، التحق هوكني بالكلية الملكية للفنون في لندن. كان قد زار معارض فنية في لندن عدة مرات عندما كان طالبًا في كلية برادفورد للفنون.
في الكلية الملكية للفنون، أصبح هوكني صديقًا لبيتر بليك، الفنان الذي صمم لاحقًا غلاف ألبوم البيتلز الشهير ”Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“. شارك الاثنان معًا في معرض سنوي بعنوان ”Young Contemporaries“ بدعم من الجمعية البريطانية لمعارض الفنانين في عام 1960. كان هذا المعرض بداية شهرة هوكني في عالم الفن.
كانت زيارته الأولى إلى الولايات المتحدة الأمريكية في عام 1961 بينما كان لا يزال يدرس في RCA. دفع تكاليف الرحلة عن طريق بيع لوحاته. في نيويورك، التقى بفنانين آخرين، أبرزهم أندي وارهول. عاد هوكني إلى بريطانيا وأكمل دراسته في RCA في عام 1962. هناك، أثار ضجة عندما رفض إجراء امتحانه النهائي الكتابي، وأصر على أن يتم تقييمه على أساس أعماله الفنية فقط. اعترفت RCA بموهبته وحصل هوكني على شهادته.
نظرًا لأنه كان يذهب إلى السينما مع والده كثيرًا عندما كان طفلًا، قال هوكني مازحًا إنه نشأ في كل من برادفورد وهوليوود. انجذب إلى ضوء وحرارة كاليفورنيا، وزار لوس أنجلوس لأول مرة في عام 1963. كانت حمامات السباحة في لوس أنجلوس أحد مواضيعه المفضلة، وأصبح معروفًا بأعماله الكبيرة والأيقونية مثل A Bigger Splash، التي بدأت في تحديد أعماله الفنية المستوحاة من كاليفورنيا. طوال أواخر الستينيات، كان هوكني يرسم بشكل متكرر لوحات بورتريه لأقاربه وأصدقائه وعشاقه. وكان يعود إلى هذه المواضيع مرارًا وتكرارًا على مر السنين.
دخل هوكني في علاقة عاطفية مع شاب يدعى بيتر شليزنجر في عام 1967. كان الاثنان سعيدين لفترة من الوقت وعاشا معًا في لوس أنجلوس. كما قاما بجولة في أوروبا معًا. كان شليزنجر موضوعًا للعديد من اللوحات والصور الفوتوغرافية التي رسمها هوكني. بعد عدة سنوات، واجه الاثنان صعوبات في علاقتهما وانفصلا في عام 1971. في نفس العام، بعد عمل مكثف، واصل هوكني موضوعات بورتريهاته وأنهى لوحة ”السيد والسيدة كلارك وبيرسي“. عُرضت اللوحة في المعرض الوطني للبورتريهات في لندن. تطور أسلوبه التعبيري، وبحلول السبعينيات، أصبح يُعتبر أكثر واقعية.
وسّع ديفيد هوكني نطاق أعماله التجريبية بشكل كبير في الثمانينيات. بدأ في إنشاء صور مجمعة أطلق عليها اسم ”Joiners“. باستخدام كاميرا بولارويد، ثم لاحقًا طبعات ملونة تجارية مقاس 35 مم، التقط هوكني آلاف الصور الفوتوغرافية خلال رحلاته واستخدمها لإنشاء صور مجمعة ومونتاج. كان ينظر إلى هذه الطريقة الفنية على أنها وسيلة لإنشاء سرد لا تستطيع اللوحات تحقيقه. نشأت ”Joiners“ عن طريق الصدفة عندما حاول هوكني لصق صور بولارويد لغرفة معيشته في لوس أنجلوس. أنشأ هوكني ’Joiners‘ لكل من البورتريهات والمناظر الطبيعية، لكنه قرر في النهاية العودة إلى الرسم، واصفًا التصوير الفوتوغرافي بأنه نهج ”أعور“ للفن.
كان تصميم الديكورات المسرحية من اهتمامات هوكني منذ منتصف السبعينيات، لكنه بدأ يكرس لها المزيد من وقته في أوائل التسعينيات. عمل على ديكورات مسرحية لأوبرا شيكاغو ليريك ودار الأوبرا الملكية في لندن، ثم في عام 1994 على ديكورات مسرحية لبرنامج أوبراليا التلفزيوني الذي يقدمه بلاسيدو دومينغو في المكسيك.
في عام 1995، أقيمت معرض متنقل لأعمال هوكني، انتقل من هامبورغ في ألمانيا إلى لندن في بريطانيا، وأخيراً إلى لوس أنجلوس في كاليفورنيا. شكلت المعارض والجولات في أنحاء مختلفة من العالم جزءاً كبيراً من مسيرته المهنية اللامعة. في ذلك الوقت، كان يتنقل بين العيش في كاليفورنيا وإنجلترا. في إنجلترا، أنهى مناظر طبيعية ريفية مثل ”نورث يوركشاير“ و”جاروبي هيل“. أثناء وجوده في لوس أنجلوس، أنتج ”A Bigger Grand Canyon“ وهي مجموعة من 60 لوحة صغيرة تصور جراند كانيون. عُرضت المجموعة بأكملها في المتحف الوطني للفن الأمريكي في واشنطن العاصمة حتى اشترتها المتحف الوطني الأسترالي حيث توجد الآن.
استمر هوكني في السفر خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في عام 2001، زار بلجيكا وإنجلترا وألمانيا وإيطاليا. عمل مع هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) على فيلم وثائقي بعنوان ”المعرفة السرية لديفيد هوكني“ وعقد معارض في الولايات المتحدة وألمانيا. كما كرس المزيد من الوقت للكتابة. وهو مؤلف عدة كتب عن الفن ومجالات اهتمامه الأخرى، وفي عام 2001، نُشر كتابه ”المعرفة السرية: إعادة اكتشاف التقنيات المفقودة للأساتذة القدامى“.
بين عامي 2003 و2004، درس هوكني الرسم بالألوان المائية بشكل مكثف في عدة بلدان. واستخدم هذه المهارة لرسم مناظر طبيعية بالألوان المائية لريف يوركشاير. أثرت دراسته لفن الرسم بالألوان المائية على لوحاته الزيتية اللاحقة.
أكبر عمل فني رسمه هوكني هو ”أشجار أكبر بالقرب من وارتر“، وهو منظر طبيعي رسمه على 50 قماشًا على مدار خمسة أسابيع. بعد عرضها لأول مرة في الأكاديمية الملكية للفنون، تبرع هوكني بـ ”أشجار أكبر بالقرب من وارتر“ إلى معرض تيت في لندن، قائلاً: ”فكرت أنني إذا كنت سأهدي شيئًا إلى معرض تيت، فأريد أن أهديهم شيئًا جيدًا حقًا. ستبقى هذه اللوحة هنا لفترة طويلة. لا أريد أن أهدي أشياء لا أفتخر بها كثيرًا.“
في إطار تجاربه الفنية والتكنولوجية، رسم هوكني الكثير باستخدام أجهزة iPad. عرض معرض ”Fresh-Flowers“ لعام 2011 في المتحف الملكي في أونتاريو بكندا العديد من رسوماته التي رسمها باستخدام iPad. كانت العديد من أعماله اللاحقة عبارة عن مناظر طبيعية، وتماشياً مع ذلك واستخدامه للتكنولوجيا، رسم هوكني حديقة يوسمايت الوطنية في كاليفورنيا باستخدام iPad في أواخر عام 2011.
في 15 نوفمبر 2018، بيعت لوحة هوكني ”بورتريه لفنان (بركة مع شخصين)“ التي رسمها عام 1972 في دار مزادات كريستيز في نيويورك بمبلغ 90 مليون دولار (70 مليون جنيه إسترليني)، لتصبح أغلى عمل لفنان حي يباع في مزاد. حطم هذا الرقم القياسي السابق، الذي سجله بيع لوحة ”كلب بالون (برتقالي)“ لجيف كونز في عام 2013 بمبلغ 58.4 مليون دولار. احتفظ هوكني بهذا الرقم القياسي حتى 15 مايو 2019، ثم استعاد جيف كونز هذا الشرف عندما بيعت لوحته ”أرنب“ بأكثر من 91 مليون دولار في دار كريستيز للمزادات في نيويورك.
اليوم، يواصل ديفيد هوكني تقسيم وقته بين العيش في كاليفورنيا ولندن بعد أن باع منزله في بريدلينغتون في عام 2015. ولا يزال يرسم ويكتب ويقوم بجولات ويقيم معارض في جميع أنحاء العالم. أجرت The Other Art Fair استطلاعًا شارك فيه 1000 رسام بريطاني، وسمّوه الفنان البريطاني الأكثر تأثيرًا على الإطلاق. أنشأ مؤسسة David Hockney Foundation في عام 2012 للمساعدة في الحفاظ على أعماله الفنية وضمان وصولها إلى المعارض العامة بدلاً من جامعي الأعمال الفنية الخاصين. وهو يمول المؤسسة ويتبرع لها باللوحات حتى يومنا هذا.
